蓝月亮精选料二四六官方网沉浸式展览、用耳朵听展览……展览方式正悄然改变

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  • 来源:2020第31期蓝月亮精选料_蓝月亮文字精选料二四六_蓝月亮料精选料

  策展人创新设计  ,数字技术丰富体验

  展览  ,尽兴看(文化市场新观察)

  穆夏作品展上  ,一位老人看得很认真  。 国家大剧院供图

  核心阅读

  沉浸式展览、互动展览、用耳朵听展览……人们发现  ,展览正在悄然发生改变  。以蓝月亮精选料二四六官方网前  ,文物和艺术品被陈列在展柜中供人观看;如今 ,在策展人的创新设计下 ,观众与展览和展品发生更多互动 ,观展体验丰富许多 。未来  ,通过运用数字技术  ,拥有更强互动性的展览将与教育和生活结合得更加紧密  。

  沉浸式展览、互动展览、用耳朵听展览……人们发现  ,展览正在悄然发生改变  。时代的发展  ,技术的进步  ,让展览不仅注重物的展出  ,也更加注重人的体验  。

  发挥策展作用

  海报、装饰板、装饰资料及人物画集、摄影、书籍插图、油画作品……244件珍贵展品展现的  ,是以穆夏为代表的欧洲新艺术运动风貌  。从去年10月到12月 ,国家大剧院推出的“穆夏——新艺术运动先锋”特展吸引了众多观众 ,售出门票3万余张  。由于观展人数众多  ,国家大剧院首次开放展览夜场  ,以缓解人流压力  。

  穆夏展项目组成员、国家大剧院艺术品部策展人李默介绍  ,他们为展览花费了两年多时间:展墙主色调是从穆夏作品中提取出的蓝绿色;海报部分的展墙采用幕布拉开的呈现形式  ,使剧院海报作品更具舞台感;展厅内放置等比例缩小的圣维特大教堂中穆夏创作的彩色玻璃窗画  ,既让展览更有氛围  ,也成为打卡拍照的景点;在油画展区部分  ,一些作品还被制作成圆形灯箱装置 。

  为了帮助观众理解穆夏的作品  ,策展团队专门制作了国内首部详细解读穆夏生平经历的宣传片  。团队人员多次赴捷克实地取景拍摄 ,并参考珍贵的纪录片、照片等文献资料  ,精心编辑  ,最终形成了15分钟的宣传片  ,在展厅中央视频区域循环播放  。

  如今  ,策展正在发挥愈发重要的作用  。国家博物馆策展工作部副主任、研究馆员赵永今年主要负责两个展览  ,一个是“归来——意大利返还中国流失文物展”  ,另一个是“证古泽今——甲骨文文化展”  。如何让观众更好地感受展览传递的内涵  ,是策展团队一直在考虑的问题 。

  赵永说 ,近年来  ,随着观众对展览的兴趣越来越大、要求不断提高  ,博物馆也随之增加展览数量、提升展览品质  。比如  ,国博的展览体系既需要基本陈列  ,用文物全面展示中国文明史  ,也需要举办各种专题展览  ,深化和拓展基本陈列的内容 。更重要的是  ,博物馆还要举办题材多样、紧跟时代、观众喜闻乐见的临时展览  ,以满足不同观众的需求  。

  创新展陈形式

  在由文化和旅游部、国家文物局联合主办的“归来——意大利返还中国流失文物展”中 ,700多件文物成为关注焦点 。双透明的玻璃柜内  ,陶器纹饰精美多样  ,红陶骆驼、红陶马栩栩如生  ,彩绘人物俑笑容可掬……这批主要是来自我国甘肃、陕西、四川、山西、河南和江苏等地的出土与传世文物 ,时代跨度从新石器时代至民国时期  ,具有较高的历史、文化和科学价值  。

  赵永介绍  ,因为文物数量大、筹备时间短 ,“归来”展创新展览方式  ,首次运用“仓储式”展陈方式集中展示  ,将796件文物全部在同一空间内展示 。在形式设计上  ,以四墙为展板  ,中心展柜形成一个围合的“院落空间”  ,创造出“家”的结构  ,也规划出观众的参观路线  。

  创新 ,是策展的关键词  。从收藏、蓝月亮精选料二四六官方网摆设  ,到简单的装饰美化 ,再到运用现代化多学科技术手法与表现形式 ,展览展陈手法也随着时代不断改善  。

  “证古泽今——甲骨文文化展”是国博第一次举办以甲骨文为展陈内容的文化展  ,也是国博馆藏甲骨的第一次大规模展示  。展览通过近190件甲骨、青铜、玉石、书籍实物构成的叙事链条  ,共同讲述那段甲骨被发现与发掘的过往  ,重温甲骨文背后的商周文明 。甲骨本身比较小且易碎 ,上面的文字晦涩难懂  ,为了丰富展览内容、吸引观众参观  ,展览穿插了辅助展项和互动装置  。

  为加深观众印象  ,重要展览也纷纷推出文创产品  。穆夏展开展期间  ,国家大剧院同步推出了一系列以穆夏经典作品为主题的文创产品  ,包括蓝月亮精选料二四六官方网日用品系列、文具系列以及时尚装饰必备的飘带、丝质方巾等展览衍生品 。同时  ,国家大剧院内的咖啡厅还推出“穆夏”拉花咖啡  。这些文创产品从穆夏作品中提取东方艺术与新艺术风格等美学元素  ,为观众带来不一样的观展体验  。

  赵永说 ,以前的展览更多发挥教育功能  ,较少考虑观众的需求和感受  。现在观众会更多参与到展览中来  ,对展览内容提出更高要求  ,比如环境、灯光 ,甚至说明牌的位置等细节  。此外  ,辅助展品、多媒体互动装置的有效运用  ,也吸引不少观众  。

  形成良性互动

  更多的创新还在继续  。在1500平方米的超大体验空间里  ,沉浸式体验将技术与艺术作品结合  ,重建了梵高的艺术作品 。去年国博举办的“心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验” ,创新展览形式 ,通过灯光、音乐、沉浸式影像、VR交互体验、投射映像等技术手段  ,让观众体验艺术的魅力 。展览期间  ,参观者达97000人次  。

  作为英国艺术家大卫·霍克尼在中国首个大型展览  ,由木木美术馆与英国泰特联合主办的“大水花”展览吸引了众多观众 。展览回顾了霍克尼自20世纪50年代至今的艺术生涯  。百余件展品不局限于油画、版画和素描  ,还包括近年来他感兴趣的摄影、数字技术等新媒介 。正如展览前言中写:“我们将看到一路以来霍克尼是如何踏过无数的小径  ,探询着观看和再现的本质  。”木木艺术社区的建筑都成为展区  ,较大的展览空间让观众充满探索的乐趣 。策展团队还根据展出艺术作品  ,为各年龄层人群有针对性地设计不同系列艺术主题课程 。观众可以利用闲暇的周末时间学习艺术知识  ,并尝试创作属于自己的艺术作品  。

  展览与教育和生活的结合日益紧密  。“国家大剧院穆夏展 X 耳朵里的博物馆”已经上线  ,为满足全家观展、互不干扰的需求  ,本次展览特地推出成人版与儿童版两款语音导览  。赵永说  ,展览正逐步摆脱“珍宝展”的套路  ,观众与展览之间的互动愈加频繁  ,展览内容和形式日益多样化  ,展览质量也越来越高  。

  李默认为  ,随着艺术和生活的关系越来越近  ,大众对日常审美的要求逐渐提高  。展览不仅出现在美术馆、博物馆和画廊等场所  ,很多商场也会举办小型展览  ,艺术类展览逐渐浸入到人们生活的多个场景  。随着科技发展  ,新技术手段赋予了艺术家新的表达方式 ,展览更加注重激发观众多重感官与沉浸式体验 。未来  ,一部分展览会保持传统的审美观念  ,而更多可能会走向科技化 ,通过与观众的交流互动  ,提供更多新鲜的观展方式  ,增进观众的观展体验  。

王 珏

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